Rihanna Vs. Topshop: La resolución explicada por un especialista

mirror.co.uk

Annabelle Gauberti, explica en esta entrevista, 

la resolución del caso que involucro a Rihanna contra la firma 

de fast fashion Topshop, por el uso de su imagen.

Imperdible!

Link al video!

Fashion Law Conference: Mansfield College, Oxford, United Kingdom

(Fuente: http://www.inter-disciplinary.net/critical-issues/ethos/fashion/conference-programme-abstracts-and-papers/)

6th Global Conference

Monday 15th September – Thursday 18th September 2014
Mansfield College, Oxford, United Kingdom

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The programme for the conference is available below. Delegates are listed according to the session in which they appear. Clicking on the Session Title will take you to the abstracts (where available) for that session. Each delegate is listed according to their affiliation.

Final Conference Programme

Monday 15th September 2014
From 12.30
Conference Registration

13.30
Welcome and Opening Remarks
Jacque Lynn Foltyn

14.00
Session 1: Extended Meanings: The Rise of the Shoe and the Demise of the Corset
Chair: Jacque Lynn Foltyn

Academic Research on Footwear
Yuniya Kawamura

Footwear Design: “Made in Czechoslovakia”
Juraj Suska

Damsels in this Dress: Female Agency and the Demise of the Corset
Alanna McKnight

15.30
Coffee

16.00
Session 2: The History of Fashion
Chair: Laura Petican

Discounting Dreams: Fashion and the Rise of the Department Store in Nineteenth-Century France
Leonard R. Koos

Exotic Fauna: Extreme Fashion Trends in the Nineteenth Century
Damayanthie Eluwawalage

Fistan or Mantua: European Female Dress in the Ottoman Empire: The Case of Larnaca
Iosif Hadjikyriakos

17.30
Notices and Announcements

17.40
Wine Reception

18.30
Conference Dinner

Tuesday 16th September 2014
09.00
Session 3: Exploring Fashion through Literature
Chair: Jess Berry

Allegorical Fashion in Dickens’ Bleak House and Dostoevsky’s Humiliated and Insulted
Isabelle Dann

Dress and Diremption: Fashioning the Boundaries of Taste in the Historical Novel, 1918–1945
Sallie McNamara

Literary Fashion Icons: Wearing Holly Golightly and Daisy Buchanan
Sarah Heaton

10.30
Coffee

11.00
Session 4: Luxury Brands
Chair: Cecilia Winterhalter

Kate Spade and Tory Burch: A Profile of Two Home-Grown Iconic American Luxury Brands
Deidra Arrington

Luxury and Fashion Market in the United Arab Emirates: Success and Limits of an Economic Diversification Strategy
Valentina Pelosi

What the Future Reserves for Jean Paul Gaultier in the UK? A Brand Audit of the French Maison among the Millennial Generation
Luca Lo Sicco

12.30
Lunch

13.45
Session 5a: Fashioning Photography, Film, and the Catwalk
Chair: Ariele Elia

Gluttony and the Gamine: Seduction and Revulsion through Consumption in Fashion Photography
Jess Berry

Costuming Gender: Gendered Identity Constructed and Perceived through Drag Costume in Mainstream Film
Shari Tamar Akal

The Cathedral, the Catwalk, and Katy Perry: Religion and Dolce & Gabbana’s ‘Tailored Mosaic’
Lynn Neal

“Things to be Seen”: The Spectacle of Contemporary Fashion Shows
Rosie Findlay

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Session 5b: Fashioning Performances
Chair: Luca LoSicco

Fashion Affect: The Closeted Emotions of Different Bodies
Emma Thompson

Dressed in Flags: “National” Colours as Visual Narrators in Costume for Performance
Sofia Pantouvaki

The Hybrid Muse: “2Fik or Not 2Fik”
Laura Petican

15.45
Coffee

16.00
Session 6: Style Makers
Chair: Michael A. Langkjær

Salon and the City: Engendering Performance − Marchesa Casati
Aprameya Manthena

Exploring the Value of Fashion Tastemakers to the Fashion System
Rachel Matthews

“The Dream of Tomorrow’s Entertainer”: How Sam Cooke Used Fashion to Sell Soul
Elizabeth Way

Wednesday 17th September 2014
09.00
Session 7: Economies of Fashion
Chair: Alanna McKnight

Globalisation and Cultural Disparities: A Perspective in CSR Practices in the Apparel Industry
Gayathri Banavara

Fast Forward? The Role of the Fashion Week in Defining a Middle-Eastern Fashion Identity
Lezley George

10.30
Coffee

10.45
Session 8: Innovations in Fashion Materials, Design, and Education
Chair: Sofia Pantouvaki

Fragments, Cloth and Memory: Material Culture Research Methodologies for Fashion Narratives
Melissa Laird

Take Advantage of Collage Art for Designing Contemporary Women’s Garments
Shimaa Mohamed Atiha

Sculptural Thinking in Fashion
Stephen Swindells

Formalising the Understanding of In-Set Sleeves/Fullness Potentials for a Learning Environment in Fashion Design Education
Lilian Mutsaers

12.45
Lunch

14.00
Session 9: Ethical Fashion
Chair: Leonard R. Koos

Knocked-Off: The Law of Protecting Fashion Design
Ariele Elia

Fashion and the Law: From the Perspective of Intellectual Property
Ryu Kojima

The Role of Fundamental Rights in Fashion
Lígia Carvalho Abreu

15.30
Coffee

16.00
Session 10: Fashion and Art
Chair: Rosie Findlay

Fashion in Illustration, not as Illustration
Melanie Reim

Fashion as Art or Art as Fashion?
Llewellyn Negrin

“An Eloquent Barker”: New Audiences, New Art
Rachael Barron-Duncan

Karl Lagerfeld’s La Table Ronde: Reflections on the Influence of a Painting by Adolph Menzel on the Designer’s Lifestyle and Aesthetics
Michael A. Langkjær

Thursday 18th September 2014
09.30
Session 11: The Female Body: Fashion, Femininity, and Feminism
Chair: Rachel Matthews

The Woman Is Present: Fashion, Feminism, and Nudity
Lea Vene

Analysis of Feminist Appearance
Joyce Heckman

10.30
Coffee

11.00
Session 12a: Brandscaping and Packaging
Chair: Deidra Arrington

Branding the Fashion Icon: Politics, Capital, and Agency in the Fashion Industry
Aidan Moir

X Marks the Spot
Demetra Kolakis

Fashionable though Packaging, Food Design, or Scent Project
Cecilia Winterhalter

Session 12b: Forging National Fashion Identities
Chair: Gayathri Banawara

Wearing Your Map on Your Sleeve: Practices of Identification in the Creation and Consumption of Philippine Map T-shirts
Pamela Gloria Cajilig

White and Glamorous: Changes in Twentieth Century Wedding Dresses in Turkey
Elvan Ozkavruk Adanir and Seda Kuleli

The Contribution of the Designer Yiannis Tseklenis to the World of Fashion
Noly Moyssi

12.30
Lunch

14.00
Session 13a: Fashioning the Mother-Daughter Relationship, Maternity, and Powerful Women
Chair: Shari Tamar Akal

Lessons that Last a Lifetime? Mother-Daughter Fashion Practices and the Durability of Habitus
Katherine Appleford

Maternity Chic: Fashioning Celebrity Baby Bumps
Jacque Lynn Foltyn

Fashioning Powerful Women: The Queen and the Commoner of Indian Politics
Suchismita Chattopadhyay

Session 13b: Sustainability: Fighting Waste with Fashion
Chair:Emma Thompson

Folds of Sustainability: Clothing and Subjectivity in Grey Gardens
Katve-Kaisa Kontturi

Sustainable Bridal and Beyond: Using Design to Extend Garment Life and Eliminate Waste
Kirsten Schaefer

Post-Purchase Consumer Behaviour, Sustainability and its Influence on Fashion Identity
Marwa Gad Mohsen and Ruth Marciniak

15.30
Coffee

16.00
Session 14: Fashioning Youth Subcultures in the UK, USA, South Africa, and Japan
Chair: Sallie McNamara

Fountain of Youth: British Fashions in 1960s USA: A Case Study
Patricia Hunt-Hurst

Dress Style Identities of Post-Apartheid Afrikaner Subcultures
Jacky Lucking

17.00
Development Meeting, and Closing Remarks

17.30
Conference Ends

VOGUE: Anna Wintour

Reporte de la II Jornada Argentina de “La moda y el derecho” y I Jornada Latinoamericana de “Derecho y Negocios de la industria de la moda”

POR JOSEFINA SERIGOS. ABOGADA UBA ASISTENTE A LAS JORNADAS.

 

La moda tiene mala reputación ya que se vincula casi inmediatamente a la frivolidad. Ésta conexión no es caprichosa porque si hacemos una mirada rápida, superficial, la moda es tendencia, belleza, y por qué no, snobismo. Pero la realidad reviste mucha más profundidad puesto que al tener la moda un rol tan protagónico en la economía mundial, ésta tiene otras implicancias, tanto económicas como sociales.

Dentro de las consecuencias económicas podemos ver que el negocio de la moda es mundialmente, uno de los negocios de mayor trascendencia económica, dentro de países desarrollados como aquellos en vías de desarrollo. Esta realidad se ve traducida en que ya no solo en las grandes capitales de la moda ésta representa una gran porción del PBI.

Los márgenes de utilidad de las empresas de la moda son altísimos, y esto se ve reflejado tanto en los niveles de inversión realizados así como también en los altos presupuestos que destinan a publicidad. Pero no todo puede ser ganancia, y no por una cuestión arbitraria, sino porque todo hacer implica sus derechos, pero también sus obligaciones.

Esta industria genera una gran cantidad de puestos de trabajo, y por supuesto, genera un buen impacto socio económico en segmentos variados de la población ya que se ofrecen empleos tanto para profesionales como diseñadores de moda, administradores de empresas, productores, contadores, abogados, etc., como así también para no profesionales como costureros, cortadores, personal administrativo, empleadas destinadas a la atención al cliente, etc. Pero no todo es color de rosa y, como un aspecto negativo, muy negativo, nos encontramos con que el desarrollo de esta industria no se da siempre de la forma en la que debería. Una gran cantidad de diseñadores, y a mayor escala las empresas de la moda, tienen la sensación de que lo que ocurra en la etapa de fabricación no les concierne, sino que ellos diseñan y luego pagan por un servicio -que generalmente se espera que sea irracionalmente rápido e ineficaz- y luego lo reciben y lo distribuyen embanderados en el lema “ojos que no ven corazón que no siente”. ¿A qué me refiero? A los talleres textiles clandestinos. Esta problemática en especial merece un libro aparte, pero me parece importante destacar que a raíz del trabajo de Asociaciones No Gubernamentales y luego con ayuda por parte del Estado se ha logrado condenar a algunos de los tantos explotadores, y que con el impulso ferviente de personas como Gustavo Vera y La Alameda, en algunos años, la industria textil se hará cargo de su responsabilidad social y los talleres utilizados serán legales y de acuerdo a toda la normativa vigente tanto nacional como internacional.

Quizás parezca excesivo decir que estas empresas tienen responsabilidad social, pero para sostenerlo me baso en tres puntos: 1. Los altos márgenes de ganancia de la industria de la moda; 2. El trabajo esclavo fue abolido en Argentina en 1813; y por último, 3. El Estado puede ser una herramienta fundamental para ayudar al crecimiento y rentabilidad de la industria mediante subsidios, exenciones impositivas y la tan importante, seguridad jurídica.

En cuanto a la seguridad jurídica, quedó en evidencia que, como el Fashion Law es una disciplina incipiente, existe un alto nivel de desinformación, que en la práctica empresarial se traduce en juicios laborales, juicios por marcas y patentes, responsabilidad civil solidaria e ilimitada, e inclusive en responsabilidad penal. Es por esto que es necesario que los profesionales del derecho nos introduzcamos en el estudio pormenorizado de esta nueva temática para así poder asesorar correctamente y proteger a los emprendedores.

La sustentabilidad es otra de las aristas más modernas que surgen dentro de esta industria y tiene relación directa con la ecología y a partir de allí con el consumo responsable y el incipiente “Slow Fashion”, cuya premisa es centrarse en la calidad y ya no en la cantidad, lo que hará que las prendas que adquiramos duren por más tiempo y así dejaremos de consumir indiscriminadamente y sin necesidad.

Todos estos aspectos me llevan a pensar ¿Cuál es el rol de nosotros como consumidores? El consumo es el motor del capitalismo y este factor es el que nos da mucho poder, ya que dependería de nosotros frenar la mayoría de las consecuencias indeseadas de este modelo económico, entonces ¿Seguiremos actuando irresponsablemente o lo empezaremos a hacer a conciencia? Creo que el hecho de que estas temáticas se exploren, investiguen y debatan es un buen primer paso. Pero por otro lado también pienso que es de gran trascendencia el rol de la información, ya que es menester para los consumidores contar con la información suficiente para saber a quién comprarle y a quién no. Y es por esto que el Estado debe tomar un rol activo, colaborando en este sentido con investigaciones, controles y beneficios publicitarios para aquellas empresas que estén en regla. Finalmente, pienso que los consumidores debemos actuar de manera más comprometida teniendo siempre en vista lo que una prenda de última moda puede esconder por detrás.